Палитра радости

Министерство культуры Омской области и областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля представляют персональную выставку омского живописца И.В. Солодухина «Палитра радости. К 60-летию художника». Торжественное открытие состоится 20 октября в 16.00 во Врубелевском корпусе музея (ул. Ленина,3).
В течение пятнадцатилетнего омского периода основным жанром творчества Ивана Солодухина стал натюрморт, наполнивший его живопись особым жизнеутверждающим радостным звучанием. Попав в Омск в 1995 году уже зрелым художником, он на короткое время испытал период жанрового «безвременья». Пытаясь определиться в новом художественном пространстве и в новом, почти незнакомом, и не всегда вдохновляющем равнинном природном ландшафте, И. Солодухин начал искать новые пути творческого самовыражения. Неожиданно для самого художника, именно сибирский натюрморт – щедрый и обильный, яркий, декоративный и многоцветный, раскрыл новую грань его таланта.
Повторяя путь предков – донских казаков-переселенцев, И. Солодухин волею судьбы в разные периоды жизни оказывался в самых разных географических районах страны – он родился и получил первое художественное образование в Киргизии, а самые яркие ранние художественные впечатления – в горах Тянь-Шаня. Продолжил учебу, поступив на педагогическое отделение в Дальневосточный институт искусств, и провел несколько студенческих лет во Владивостоке, в местах не менее живописных и впечатляющих, о которых много слышал от отца, воевавшего здесь. Впервые начав работать самостоятельно, но, еще находясь под влиянием учителя, преподавателя живописного отделения К.И. Шебеко, И. Солодухин пишет сдержанные по колориту, лаконичные по композиции, почти «суровостильные» пейзажи и жанровые композиции («Свежий ветер» 1978, «Сельские будни», 1979). Следующим географическим впечатлением для молодого художника стала Средняя Азия, куда он приехал по направлению института преподавателем художественно-графического факультета Семипалатинского педагогического института. Влияние новой среды и местных национальных традиций внесли коррективы в художественный язык И. Солодухина, он стал более лаконичным и линеарным, графичным, палитра – сдержанной и, даже монохромной («Натюрморт с торсыком», 1991, «Вид на затон», 1993).
После многих лет преподавательской и творческой работы в Казахстане изменившаяся политическая ситуация и отсутствие перспектив заставили многих художников, в том числе и Ивана Солодухина, вернуться в Россию. Человек энергичный, занимающий активную жизненную позицию, он не боится экспериментировать, решать новые творческие задачи, находить новые темы.
Ранее в его творчестве излюбленной темой был горный пейзаж: художник, по его признанию, писал практически все самые живописные горные склоны Кавказа и Алтая, горные пейзажи Тянь-Шаня, Саян, Домбая, в которых его привлекали одновременно динамика, заданный ритм, и монументальное величие вершин. Попав в равнинный Омск, он вынужден был поменять пристрастия, продолжая создавать по-прежнему и портретные образы и носящие академический характер пейзажи. Но предпочтение отдает натюрморту – жанру многообразному и плодотворному, сделавшему его живопись многозвучной и колоритной, а палитру радостной и праздничной.